+7(926)394-1710

             Фотография Грантса отличаются от работ большинства других латвийских фотографов, подчеркивающих традиционные эстетические ценности. Это снимки на границе репортажа и художественной фотографии. Подчас он отображает обычные явления, в которых на первый взгляд много надежд, где сама изображаемая действительность бывает лишь средством выражения определенных чувств и настроений, с большим трудом поддающихся истолкованию. Гранте говорит об этом так: «В определенные минуты что-то неожиданно привлекает наше внимание, будь то взаимные отношения предметов, настроение, скрытое в природной среде» или тонкие нюансы душевного состояния вокруг нас. Так появились эти фотографии — фрагменты реальной действительности» вызванные определенным настроением и идеями, которые по-моему наполнены внутренним смыслом)!. Содержание фотографий Грантса выявляет не то, что мы на них видим, а то, что мы можем почувствовать только из подтекста. Их автор хорошо работает с абсурдными контрастами различных мотивов» создающими визуальные метафоры, которые овладевают фантазией и восприятием зрителя. Простые вещи он видит по-новому, иначе, чем обычные явления. При этом он помогает сам себе искажением перспективы, необычными композициями, неожиданными прорезами. Такие формальные методы — не самоцель, они помогают образно выражать субъективный взгляд автора на мир.

          Разумеется, Гранте не первый, кто работает с помощью этого метода. Различные формы подобных метафизически воздействующих «сверхбанальных» фотографий можно найти в творчестве многих современных мировых авторов, начиная с Ральфа Гибсона и Чарльза Гарбута и кончая, скажем, некоторыми работами литовских фотографов младшего поколения — Виргилиуса Шонты, Ремигиуса Пачесы и других. Не следует забывать и о творчестве известного рижского фотографа Эгонса Спуриса, бесспорно оказавшего влияние своими произведениями на Грантса. Андрей Гранте стоит только в начале своего творческого пути. Ему по-прежнему не достает более точной идейной концепции и более широкого круга тем. Но ряд его снимков уже сегодня свидетельствует об огромном таланте молодого автора, который бесспорно является большой надеждой современной латвийской фотографии.

ВЛАДИМИР БИРГУС

             Милош Полашек (родился в 1939 году, работает в Остраве) начал публиковать и выставлять свои фотографии в середине шестидесятых годов. Его путь к 1фофессиональной фотографии предопределялся, с одной стороны» любительским интересом) с другой - родственными областями, сохранившимися в традиции семьи (дед — переплетчик, отец — типограф). Некоторое время Милош Полашек работал фотокорреспондентом в периодической печати, затем редактором, а раньше художественным редактором «Ежемесячника культуры» в Остраве. В своем творчестве он совмещает опыт оперативного репортера с практикой графика. Владеет графической и репродукционной техникой, занимается прикладной графикой и типографской печатью. Понимает прикладную фотографию, а некоторые его произведения украшают различные интерьеры.

            Первыми опубликованными работами Полашека стали фоторепортажи с остравских металлургических комбинатов и шахт. В промышленной области и в характерной городской среде он нашел богатый материал для своего последующего творчества, которое определялось в ходе семидесятых годов через репортаж к художественной фотографии.    

             Милош Полашек не ограничился одной лишь проблематикой города, в котором живет; он живо интересуется также районами Моравии, Словакии и Польши, где открывает для себя реальность села с целой галереей своеобразных образов. Фотограф старается проникать в самые затаенные уголки природы, чтобы выбирать элементы для чисто художественных композиций.

             Однако, по существу, во всех жанровых областях он переходит от реальности виденного к индивидуальному, произвольно созданному изображению, от действительности явлений, из которой потом выбирает формы, к обработке конфигураций фотографическим путем или с помощью других интересных фотографических процессов. Цель такого творчества - тщательно продуманный в художественном отношении результат, то есть фотография либо еще чаще фотографика, претендующая на «равноправие» со свободным графическим произведением.

             Характерное развитие воплощено и в последних сериях Полашека. Обычно автор не завершает их. Зачастую все вместе они образуют тематическую серию солитеров. Поэтому можно отчетливо проследить связь с предыдущим произведением, оценить творческую цель по большому объему материала.

              Параллельно с другими тематическими областями Полашек увлекался и продолжает увлекаться актом. Сперва он создавал акты в определенной ситуации у себя в мастерской. Но постепенно отказался от реквизита, а сегодня склоняется уже больше к упрощенным и даже элементарным пластическим формам. Акт в творчестве Полашека появляется и в фотомонтажах: в первый раз это было в цикле видений и снов о городе, во второй — в новой серии «Судьбы». Эта серия фотомонтажей и ассамбляжей несет в себе не только черты абсурда в необычном совмещении разнородных элементов — или скорее вещей на месте, где их не должно быть, — но и иронию самого автора: в тот или иной момент он обращается с определенной частью своего творчества так, как ему захочется, и добивается парадокса отношений между произведением и авторством; он как бы сам избавился от своей работы тем, что «отложил» ее до следующего раза.

             Последней серией» представляющей собой некий двойной цикл конфронтации» являются два тематических раздела «(Вчера» и «Сегодня». В одном случае — ретроспектива» в другом — экспрессивные движения или подчеркнутый удвоенными рефлексами на металлических и стеклянных поверхностях вопрос» что останется человеку либо от человека в насыщенном техникой мире. В серии «Вчера» есть любопытная в техническом плане макродеталь объектива старой камеры» в оптике которой отражается портрет. В результате не было получено фотомонтажа, ибо речь идет о реальном снимке» экспонированном благодаря   специальному   освещению»   позволившему   запечатлеть ситуацию.  Во всех художественных фотографиях Иолашека последнего времени преобладает формальный и технологический эксперимент. Он» однако» отнюдь не самоцель. Если спросить о его смысле, автор ответит нам всем своим творчеством: он экспериментирует целенаправленно» и любая» на первый взгляд даже формальная проблема решается на основе реального мира и видения. Уже потому таким генезисом и напряженностью между реальностью и творчеством произведения Милоша Полашека несомненно привлекательны для зрителей.

 МАРИЯ ПРОХАЗКОВА